Еврейский театр

[shperk]

В эту же эпоху появляются первые свидетельства о профессиональных актерах - евреях. В Риме, во времена Нерона, еврей Алитирос прославился как трагический актер, которому покровительствовал сам император. Известно, что именно он оказал поддержку в Риме Иосифу Флавию. Под именем Деметрия Либания его вывел в своем романе "Иудейская война" Леон Фейхтвангер: "...Деметрий Либаний был великим актером. Роль пленного Захарии он исполнял с беспредельной правдивостью и жутким комизмом. В конце концов, на него надели маленькую идиотскую маску клоуна, какие нередко надевали на приговоренных, когда они выходили на арену, чтобы комизм маски тем сильнее контрастировал с трагизмом умирания. Никто не видел, как под маской пленного Захарии задыхался актер Либаний, как колотилось его сердце, как оно слабело. Но он выдержал. Его привязали к кресту. Он закричал, как того требовала роль: "Слушай, Израиль, Ягве наш бог!" - и одиннадцать клоунов плясали вокруг него в ослиных масках и передразнивали его вопль: "Яа, Яа!" Он выдержал до конца, когда было приказано снять его с креста и когда ему пришлось бросать с креста деньги. Тут он обессилел и повис мешком..."

В конце XVII века возникает библейская драма на идиш. Возникновение в Германии профессиональных театральных трупп способствовало секуляризации театра. Освобождение европейского театра от контроля христианской церкви привело в свою очередь к смягчению талмудического запрета посещать "сборища легкомысленных". Драма на идиш ограничивалась библейскими темами: "Ахашвейрошпиль" ("Действо об Ахашвероше") 1697 год, "Мехирас Иосеф" ("Продажа Иосифа") 1711 год, "Довид ун Гольас" ("Давид и Голиаф") 1717 год и др. В этих произведениях прослеживается влияние европейского театра, выражавшееся главным образом в сценической технике и появлении комических персонажей.

   Вписали свою страницу в историю театра евреев и испанские и португальские евреи. 19 октября 1739 года, несмотря на заступничество португальского короля Жоана V, был выведен на аутодафе Антониу Жозе Да Сильва. В виде особой милости он был предварительно удушен гарротой, а затем сожжен. Антониу Да Сильва родился в 1705 году в Рио-де-Жанейро в семье маррана Жуана Мендеса Да Сильва. Его комические оперы для театра марионеток, прозванные публикой "оперы Еврея", являются образцами жанра "низкой комедии" в португальской литературе. Его первая пьеса "Жизнь великого Дон Кихота Ламанчского и толстого Санчо Пансо" (1733 год) содержит сатиру на современное ему правосудие, а в пьесах "Жизнь Эзопа" (1734 год), "Амфитрион" (1736 год), "Критский лабиринт" (1736 год), "Битва цветов" Да Сильва дает язвительную картину нравов португальского общества. В 1737 году по доносу служанки он арестовывается инквизицией вместе с матерью и беременной женой за исповедание иудаизма. Было обнаружено, что он прошел обряд обрезания, соблюдал субботу и постился не по христианскому канону. В день его казни в лиссабонском театре шла одна из его комедий.

  

Еврейские гистрионы.

  

   В общем потоке еврейского театрального искусства следует выделить отдельно вопрос о еврейских гистрионах - лецах и дальнейшей трансформации этого вида драматического искусства.

   В Европе гистрионы появились в XI - XII веках. Гистрионы - название, принятое на территории нынешнего юга Франции. В Германии их называли шпильманами, в Польше - франтами, в Болгарии - кукерами, в России - скоморохами. Их сценическая площадка шумные ярмарки, сутолока городских улиц.

   Естественно, что в эпоху средневековья европейские евреи (ашкеназы) проявляли интерес к различным ярмарочным представлениям, выступлениям гистрионов - акробатов, жонглеров, фокусников. У евреев Сицилии даже было принято приглашать на свадьбы шутов-христиан, что спустя два столетия было строго запрещено местными властями. Евреи охотно заимствовали формы народного европейского театра и адаптировали их в собственном культурном обиходе.

   В еврейской среде издавна существовали люди, для которых умение веселить и развлекать гостей на свадьбах и праздниках стало профессией. Еврейские средневековые авторы называют их лец (шут, скоморох). Еврейский лец типологически близок к средневековым гистрионам. Это искусство формировалось в еврейской среде под несомненным влиянием европейских образцов. Искусство лецов первоначально отличалось синкретизмом: каждый и поет, и танцует, и сказывает сказки, и играет на музыкальных инструментах, и проделывает еще десятки других забавных вещей. Но постепенно происходит расслоение массы лецов по отраслям творчества, по типу аудитории, к которой они чаще всего обращаются. В XV веке был известен лец по имени Гумфлин дер Катовес-Трайбер (шутник, мастер розыгрыша).

   Подобно вагантам, лецы нередко сочиняли стихотворные сатиры на злободневные темы, комические куплеты, иногда неприличного содержания. Во Франции уже в XIII веке были известны евреи-трубадуры, выступавшие со своими песнями на свадьбах и ярмарочных гуляниях. В Германии шуты-евреи подражали немецким паяцам, копировали их трюки и специфический костюм.

   Характерны прозвища известных еврейских "артистов": Лейб Нар (дурак, паяц), Лейб Фасенмахер (сочинитель, рифмоплет), Мойше Тенцер (танцор), Окус-Покус (обманщик, плут). Их имена зачастую становились нарицательными, а они сами - героями народного фольклора, как, например Гершеле Острополер.

   Жизнеописание этого полулегендарного шута и бодхана передается в десятках устных рассказов, в которых реальные события переплетаются с вымыслом. По преданию он был шохетом в волынском местечке Острополь, которое был вынужден покинуть, после того как высмеял перед членами общины местных богачей. Острополер долго странствовал по Подолии, пока не был приглашен ко двору цадика Баруха бен Иехиеля из Меджибожа. Однако и здесь его шуточки привели к плачевному результату - по приказу цадика он был убит.

   Еврейские комические актеры подражали исполнительской технике шутов-христиан, но их искусство было адресовано другой аудитории, что определяло особенности и характер репертуара, соответствующего специфике еврейского быта и праздничных церемоний.

   Особым явлением в народной жизни являлся свадебный обряд. Уже в Талмуде встречаются упоминания об особых "ведущих" свадебных торжеств (Ктуббот 17А; Брахот 30Б - 31А), обязанностью которых было веселить гостей, а также забавлять и смешить жениха и невесту. По началу эту роль выполнял кто-либо из приглашенных гостей. Со временем эти функции переходят к профессиональным шутам. В Польше их называют маршалек, а в других странах - бадхан.

   В средневековой раввинской литературе говориться об еврейских странствующих певцах (бодханим и лейцаним). По-видимому, они традиционно участвовали в свадьбах, ханукальных и пуримских праздниках.

   Бадхан демонстрировал свое искусство в рамках канонического регламента свадебного ритуала. В его репертуар входили свадебные песни в форме загадок по библейскому образцу, песнопения, восхваляющие жениха, невесту и их родителей, с включением соответствующих цитат из Талмуда и с использованием элементов синагогального мелоса. Репертуар бадханов быстро освободился от подражательности и приобрел оригинальный характер. Идиш утвердился как основной язык бодханов, а многие из сочиненных ими песен стали частью фольклора на этом языке. Постепенно амплуа бадхана расширилось и вышло за узкие рамки свадебных ритуалов.

   Фольклорный характер представлений, импровизационная основа исполнительской техники, монодраматический репертуар, состоявший из коротких комических сценок, центральной фигурой в которых был лец, а затем маршалек (бадхан), выступавший перед ограниченной аудиторией, иногда в домашней обстановке, - таковы основные особенности этого этапа развития театральной культуры у евреев.

   Профессия бадхана просуществовала в некоторых странах Восточной Европы (Польша, Румыния) вплоть до Холокоста. Элементы же техники бодханов прочно утвердились в еврейском национальном театре.

И еще много интересного в статье 

Взлет и крах еврейского экпрессионистского театра